台湾制作人杨威利：厦门可拍更多“对台戏”

杨威利（左）和赖水清

东南网1月5日讯（海峡导报记者 陈成沛）从2010年开始，杨威利就频繁往返台北和厦门，这位在台湾电视圈摸爬滚打三四十年的制作人，以自己丰富的统筹、执行制作经验，淘金大陆市场新蓝海。“在大陆电视圈，很多电视台有自己响亮的产品，福建的人文有值得发展的东西，还是可以做出品牌来的。”日前，杨威利在接受导报记者采访时表示，他与多位台湾知名导演和制作人，如孙树培（《还珠格格》第一、第二部导演）、赖水清（《倚天屠龙记（苏有朋版）》、《鹿鼎记（韩栋版）》导演）和赖勋彪（《龙兄虎弟》、《天天开心》制作人）都是相交多年的好友，大家对厦门的拍摄环境赞不绝口，“只要挠到痒处，肯定会中的”。

“狗血”类戏剧很吃香

威利，是杨威利20多年前参与台湾第一部警匪电视剧《天眼》中的刑警角色名，名字就这样叫开了。其实在《天眼》中，杨威利主要负责剧组统筹、警力支援和拍摄，上阵演戏算是无心插柳。“《天眼》这部电视剧，对很多台湾上世纪六十、七十、八十年代出生的人来说，可以说是无人不知、无人不晓。”杨威利告诉导报记者，《天眼》第一期从1979年6月开播，一直持续到1984年7月，为“类戏剧”，由于收视率惊人，1989年3月到1997年8月播出的第二期，为纯粹的戏剧，前后共647集，陪伴很多人的青春岁月。

杨威利介绍，所谓“类戏剧”，就是将真实社会案件，通过戏剧的方式呈现给观众，除了娱乐功能之外，还有警示作用。由于触碰到伦理、亲情，戏剧冲突又大，用现在的话说“很狗血”，在当时相当吃香。

“情”、“爱”两字最动人

“电视剧也好，娱乐节目、谈话节目也罢，要激出火花才是好戏。”杨威利指出，制作一个节目，没有好的编剧就不行。美剧的精髓正在于剧本，金庸先生的作品屡次被翻拍，也是因为“底子好”。

由赖水清执导的《鹿鼎记》正在卫视热播。赖水清拍过很多金庸的作品，近的如《鹿鼎记》，远的如《天龙八部》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等等，之所以能打动观众的心，杨威利一语中的——全在于“情”、“爱”这两个元素。“古今中外所有的戏剧无情不行。”杨威利指出，说到情，当然不只是单一的男女之情，“所谓人间有情，父母之情、兄弟之情、朋友之情，都是刻骨铭心的”。

由此延伸到电视节目制作，杨威利认为，电视节目需要被观众认同才有品牌，而获得观众认同就要聚焦、贴近观众生活，满足观众精神、娱乐、资讯、知识，甚至于关心社会、关心民众生活，不间断地创造议题经营观众关系。

要在厦门多拍好戏

这几年来，杨威利常在厦门当“半个东道主”，接待台湾电视圈好友，并不遗余力推销厦门。一来，他祖籍地在这里，对厦门有特殊的情感在；二来，确实因为这里的环境太美了，“不然怎么那么多电影电视剧都要来厦门取景呢？”“2005年，我的好友赖水清导演曾在厦门拍过一部现代剧《新昨夜星辰》。在当时来说，厦门作为拍摄地只是起步没多久，但在这部剧里已经尽数把厦门的迷人景象收入剧中，让人陶醉，加上近几年的成熟，厦门实在是拍剧的一个好城市。”杨威利指出。

在他看来，厦门的独特性在于“对台”，歌仔戏、闽南语都可以推广。“有人会提出疑问，出了厦门，其他地区听得懂看得懂吗？这是做法的问题。任何成功节目都必须先引起观众兴趣与共鸣，最有效的方式就是融入欢乐气氛，追求欢乐是人的基本需求，先欢乐再循序渐进到要传达的主题，事情就事半功倍。”杨威利如是指出。

他进一步建言，希望唤起企业对电视节目的支持，多多利用厦门在两岸的“能相容性”、地理上能快速往来，很多正能量的作品都能应运而生，媒体与企业结合，创造无限生机。