台湾工艺大师的漆情艺趣

东南网2月25日讯（福建日报记者 吴洪 李烈）秉持生活即艺术、艺术即生活的理念，三年前定居福州的台湾工艺大师黄宝贤在闽侯县设立了一个工作室，在那里继续着跨媒介的艺术创作，并将其创作理念传递给年轻一代——

台湾工艺大师的漆情艺趣

　　黄宝贤在介绍他的工艺作品。本报记者 吴洪 摄

情系漆都

古语有云“如胶似漆”。漆，是漆树树皮被割开后，从韧皮内流出的白色黏性乳液，可用作黏合剂，后经过加工被制成涂料。“漆温润敦和、易于着色，渗入物件的细缝中会形成独一无二斑驳的肌理。因此，每一件大漆作品都是独一无二的。”台湾工艺大师黄宝贤对于大漆的喜爱，从其创作的各类艺术作品中可见端倪。

建盏、茶则、柴烧茶壶、琉璃花瓶……记者走进黄宝贤位于福州闽侯的工作室，映入眼帘的都是各种材质的工艺品，它们从设计打样到成型上色，每一个环节都由这位台湾工艺大师亲手打造。最为特别的是，许多工艺品都用上了漆工艺，而上漆的环节就在福州完成。

福州素有“漆都”的美誉，脱胎漆器更是福州的“三宝”之一。黄宝贤第一次与福州结缘始于上世纪80年代，他受邀参加漆艺大展，从而对福州的漆工艺有了初步的认识。

1999年，黄宝贤赴日本研习玻璃工艺设计与髹漆技艺，回台湾后又巧遇台湾漆艺协会理事长赖作明，跟着他学习台湾漆艺，并开始创作各种材质与漆艺融合的作品。

为精进自己的漆艺技术，2000年以后，黄宝贤经常来到福州，学习大陆漆艺，与郑益坤、王和举、汤志义、汪天亮等一大批漆艺家成了朋友。随着往来次数的增加，他对福州这块土地产生了深厚感情。最终，他决定跨海定居在福州，并设立了自己的工作室。

“每种材料都有它的局限性，尝试用多元化的材质来完成作品，可以突破单一材料的局限性，产生意想不到的效果。”黄宝贤首先尝试在工艺品中使用琉璃与漆的组合，由于玻璃表面太光滑，漆很难附着，反复试验了两年，经过无数次失败后，终于掌握了破解这一难题的诀窍。他先在玻璃胎体上喷砂，使之粗化，而后刷上生漆，送进窑炉烘烤，使漆渗透进玻璃中。每件作品从制作到完成，往往要经过几十道工序，花费数月时间。

不仅如此，他还尝试将建盏、陶瓷、金属、版画与漆等进行结合，研发出了许多新锐艺术品。“来到福州后，我发现这里的漆产业链非常完整，因此，许多工艺品的漆部分就在福州制作，如今这里已经成为我不可或缺的创作基地。”黄宝贤透露，目前他正在创作一本关于漆的书籍，计划取名《漆情六艺》，将从漆的历史，一直探讨到文创产品，希望以此推动两岸漆业的融合发展。

搭建“心桥”

1+1+1等于几？在黄宝贤看来，这个问题的答案不是3，而是111。

“从传统产业的角度看，1+1+1的答案是3，它代表着单纯的人工工资、材料成本和利润，但这种方式创造的产品往往无法体现出其本身的价值。111的第一个‘1’代表创意，第二个‘1’代表技艺，第三个‘1’代表市场营销，只有三位一体，才能让传统产业转型成文创产业，提升产品的附加值。”在福州的日子，黄宝贤对大陆文创产业的发展格外关注，并将自己的文创设计理念传递给年轻一代。

黄宝贤的另一个身份，是福建工程学院设计学院的台籍教师。此前，他也曾在台湾艺术大学、台湾明道大学、福建师范大学等两岸高校兼职任教，教授艺术美学。“各行各业都提倡要传承，那么究竟什么是传承呢？”黄宝贤认为，传承离不开与时俱进的创新，创新则需要以在地文化为依托，加入适当的创意，而工艺美学在其中发挥着举足轻重的作用。

在他看来，福州可以创作的文创商品，不只是各种带有福州特色印记的工艺品，比如牛角梳、油纸伞等，还包括运用于“吃、住、行、游、购、娱”各个环节的创意构想，比如鱼丸、肉燕等美食同样可以加入文创元素，让游客通过福州美食，记住福州的地域特色。

“生活即艺术，艺术即生活。”是黄宝贤最常说的一句话。除了课堂授课外，他会带着学生进作坊、下企业，近距离感受工艺创作的每一个环节，培养他们对生活美学的观察力。“好的文创商品来源于生活，如果越多的人能将生活活出艺术的美感，那么整个社会的美学鉴赏水平都会进一步提升。”黄宝贤希望通过自己的努力，感染身边更多的人。

最近，黄宝贤正在重新装修自己的工作室，除了原本陈列工艺作品的空间外，还专门设计了会谈空间。在他的计划里，今后这里会不定期邀请两岸业者前来切磋交流，搭建起一座两岸沟通交流的美学“连心桥”。