高甲戏：“丑”态百出 红遍两岸

金莲升高甲剧团的《阿搭嫂》今年赴台演出十几场。（资料图片）

东南网12月29日讯（福建日报记者陈梦婕） 曾经在台湾风靡一时的高甲戏为何由盛转衰？作为两岸“解冻”后首个赴金门演出的大陆剧团，厦门金莲升高甲剧团曾创下了怎样的盛况？如今，以“丑角”闻名于世的高甲戏又以何种方式影响着台湾各类表演艺术。

现在时：

闽台合唱一出《大稻埕》

在本月举办的福建省第26届戏剧会演上，厦门金莲升高甲剧团创作的《大稻埕》斩获头奖。大稻埕位于台北，是闽南移民开发的码头，19世纪后期成为台北的经济中心。《大稻埕》由国家一级编剧、首届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”获得者曾学文编剧，讲述的是一个家庭悲欢离合的故事。1895年，《马关条约》签订，台湾割让给日本，一夜之间大稻埕的常民陷入了极度的恐慌之中，大稻埕船头行老板林天来一家瞬息之间分崩离析。在残酷的现实面前，林天来和儿子挺起中国汉子的脊梁，做出了感人的抉择。

金莲升高甲剧团团长吴晶晶告诉记者，之所以选择这个剧本，主要是因为今年是抗战胜利70周年，同时台湾题材的故事近几年也越来越受大陆观众的欢迎。于是，剧团决定与台湾导演李小平合作，创作《大稻埕》。

谈起李小平在这部戏中的创新，吴晶晶赞不绝口：“以前在排戏时都是音乐先出来渲染气氛，演员根据音乐来酝酿感情，而李小平导演要求演员先表演，音乐则是在后期融入。”

除了排演方式的新颖外，整个舞台演出也突破传统加以创新。传统的高甲戏在开场时都是用前奏来拉开序幕，这次则完全颠覆传统，采用一束光直接打在首先上场的演员身上，然后直接进入主题思想来拉开序幕。“这是我们第一次和台湾导演合作，在李导的带领和剧组全体人员的共同努力下，拿了个全省头奖，可见两岸对高甲戏的传承与创新是得到观众认可的。”吴晶晶说。

过去时：

赴金大陆剧团掀热潮

厦门金莲升高甲剧团，前身系1931年由金门人和同安莲河人合股接管的天福兴戏班，故取金门之“金”字、莲河之“莲”字，加上以示吉祥的“升”字。曰“金莲升”，延续至今。

回忆起自己几十年的从艺生涯，吴晶晶觉着最难忘的还是1994年的金门之行。金门与厦门仅一水之隔，高甲戏曾是两地民众共同的记忆。在金门，高甲戏被称为“大陆戏”。上世纪四五十年代，金门尚有古宁头金宝春高甲剧团等，后因战火先后解散。在金厦交通未断绝前，金莲升高甲戏常常应邀赴金演出。

1994年，金莲升应邀由香港转机台湾，再搭船抵金门演出。这是两岸分隔45年后，福建第一个赴台演出的闽南方言戏剧团，更是自台湾开放大陆演艺团体赴台演出以来，第一个进入金门的大陆剧团，故台湾媒体做出通栏大标题——《厦门叩开关闭45年的金门》。

45年后再见金莲升，除了看戏的欣喜，更勾起金门乡亲许多的回忆和感慨，年轻一辈则充满好奇。吴晶晶告诉记者，当时剧团走遍了金门的每一个村庄，许多老爷爷老奶奶拄着拐棍天天跟着剧团看戏，年轻人则排着长队等签名。原定一个月的演出，后延留为46天；原定演出22场，后加演至38场。演到所有剧本都演完，金莲升只好派演员清晨从金门乘小船出海，厦门方面的工作人员亦乘渔船到厦金海域中央交界处，递交存留剧本、剧目幻灯片等。最后，金莲升剧团因过境香港的签证已经到期，只好婉拒再接戏，挥泪道别金门。

未来时：

师徒齐力让梨园添香

如今，几乎每年都有台湾艺术院校或团体到金莲升剧团取经学艺。金莲升剧团著名演员吴伯祥曾多次赴台传艺。他告诉记者，高甲戏的傀儡丑是戏剧表演中，模仿傀儡的典型代表。在《大稻埕》中，这种傀儡丑也被运用到二少爷这个角色上，给人在视觉上造成一种人被家国命运以及大稻埕的变数牵着走、无可奈何的压抑感。这种模仿不是零星、偶然的，而是与丑角表演美学紧密相连，逐步形成了成套的表演程式，并且形成了自己的特色行当。

这种独特的表演艺术也是台湾同业最感兴趣的地方。国家一级演员纪亚福表示，由于高甲戏的科步相对规范，唱腔讲究韵味韵律，在台湾传承人日渐稀少，加上受到歌仔戏、电影等的冲击，如今台湾高甲剧团踪迹难觅，但大陆高甲戏的影响在岛内却不容小觑。比如，这两年台湾荣兴客家采茶剧团就专赴厦门学艺，把高甲戏的提线傀儡丑表演手法融入其采茶戏中，《三山国王传奇》就是二者完美结合的佳作。

2012年，金门县文化局专门开设了“高甲戏研习班”，并邀请金莲升高甲剧团的陈炳聪、纪亚福等四位大师担任老师。在开课前，金门县文化局首先安排举行了隆重的拜师仪式。“每当回想起在台湾的拜师礼，我都十分感动。这种拜师礼现在在大陆都很少了，可见台湾对这门艺术传承的重视。但愿，未来能如拜师词中所言，做到‘师徒齐力，梨园添香’。”纪亚福说。

期待台湾高甲戏的春天

——访厦门市台湾艺术研究院院长曾学文

东南网12月29日讯（福建日报记者陈梦婕）作为闽南戏曲剧种，高甲戏盛行于闽南语系一带。如今，在闽南地区还活跃着近150个专业及民间的高甲戏团。但在台湾，高甲戏却经历了大起大落，为什么两岸高甲戏的命运如此不同？台湾高甲戏的出路在何方？

记 者：台湾高甲戏的发展路径是怎样的？为何经历大起大落？

曾学文：源自闽南的高甲戏是在道光年间传到台湾。在上世纪三四十年代，台湾几乎各县市都有高甲剧团。泉郡锦上花剧团最高峰时期有八九十名演职人员，光搭景师傅就有十几人，可见其繁荣程度。到了上世纪50年代，台湾歌仔戏兴起，加上外来影视娱乐登岛，高甲戏开始走下坡路，不少演员转行去唱歌仔戏。到了上世纪90年代，高甲戏生新乐剧团关门，意味着台湾高甲戏最后的“堡垒”也被冲破了。

记 者：在闽南地区，目前还活跃着近150个高甲团，演出不断。两地相比，为什么大陆高甲戏能够维持这样的兴盛局面？

曾学文：台湾高甲戏是没有丑角的，还是以生、旦戏为主。在一般的剧种里面，丑角类也是似于陪衬的地位，但是在大陆的高甲戏，它变成一个表演主体，形成自己独特的表演艺术。丑角可以跳脱出传统的表演格式之外，可以跳脱出既定的规则，它的可塑性很大。并且，高甲戏台上演员多，场面热闹，是庙会等活动的“常客”，因此深受闽南民众喜爱。

记 者：台湾高甲戏是否还有复兴的可能？

曾学文：台湾有传统艺术中心，制定了一个“民间艺术保存保护传习计划”，它把高甲戏的技艺跟文献做了很好的保存。这几年，大陆高甲剧团频频赴台演出，带去很多好剧目，比如今年金莲升的《阿搭嫂》就在台湾演出了十几场，反响良好。但一个剧种能否复兴，关键还是取决于市场和审美引导。希望随着两岸高甲戏交流的加深，能让台湾观众重新爱上这个优秀的独特剧种。

文化名片

高甲戏又名“戈甲戏”或“九角戏”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。高甲戏的演出剧目分为“大气戏”“绣房戏”“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

专家点评

吴晶晶（厦门金莲升高甲剧团团长）

高甲戏像海绵一样，善于吸收、博采众长，然后再融合发展，转变成自己的东西，它具有集各方之所长于一身的优点。在高甲戏中，不管是丑角还是旦角，都有特定的一套表演程式，因此高甲戏的剧种特色很强烈，确实值得传承和保护。期望台湾有朝一日能恢复重建高甲戏，我们将全力以赴扶持和协助，让高甲戏所具备的优良传统继续发扬传承下去，进一步加强两岸文化的交流与发展。

智库团队

中国社会科学院文化研究中心闽南文化研究基地

闽南师范大学闽南文化研究院

厦门市闽南文化研究会