又见台北——新旧交错的生活美学

老房子、旧小区承载着一座城市的记忆，塑造了一座城市的个性。在台北，那些散落于这座城市大街小巷的老房子，无不记录着那些也许惊心动魄、也许天真浪漫的岁月。

一面斑驳的墙、一道落漆的门、一扇有锈痕的铁花窗……每一个角落组合起来就是一栋有许多故事的老房子。老房子不只是年纪很大、深藏大量历史古籍典故的建筑物。在老房子里，我们可以喝咖啡、饮酒、赏物、用餐，甚至是买东西……今天，就由博森设计潘龙先生带着小编走访中山区老街赤峰街，走访由老房子改造的空间，在缓慢悠然的老建筑、旧小区间游走，用五官品味其中的人文韵味。

在光阴的故事中起舞

站在喧闹的中山街路口，人山人海不知该往哪儿走，举头即是高楼莫名便迷失了方向，而偏偏正是在这个金融区内，瞥见了一块绝世妙处——玫瑰古迹X跳舞咖啡厅。相较拥挤、竞争的钢筋水泥森林，这里无疑是一片世外桃源。

▲一眼望去一大片绿油油的草皮在寸土寸金的闹市区中已属罕见，而这栋日据时期官宅改造的日式木造建筑能保留至今也令小编万分惊讶~

“因为日式建筑大多为木质结构，现在我们看到的房子已有重新修整，但结构和外观是维持当时状况的。”潘龙先生说道，“从外部看，房子左侧是一块空旷的区间，便是舞厅。”这里是台湾现代舞之母创立的“蔡瑞月舞蹈研究社”，每周二都有舞蹈方面的教学、交流和艺术表演。可惜小编到达那日是周一，无缘见到舞蹈室内人头攒动之状，却很是羡慕他们与老房子静默相处的时光。

　　而在房子另一侧的空间则是供讲座、品尝咖啡而设。

时光隧道中的咖啡与茶

在跳舞咖啡厅小憩之后，转战今日最后一处——光点台北。

这幢接近美国南方维多利亚风格的建筑是日治时期美国驻台北领事馆，在荒废多时后被重新拾起，并交由台湾电影文化协会经营。也正因为如此，小编进入大门后便发现室内装饰有许多与电影相关的对象，而二楼便是观影厅。不同于院线的上映片源，这里通常会播放更多独立电影。

　　▲一楼的空间被充分利用，贩卖更多的是台湾本土的文创产品。

▲原一层外廊部分被玻璃窗封住，形成一个独立的新空间，天花板上吊灯的别样设计与“光点”二字相呼应。

从光点步行至赤峰街，眼前一片看似杂乱无章的店铺让人丝毫无法与乍听之下颇为侠气的路名挂上钩。而一家家满溢机油味的汽修店让人实在找不出设计师带小编到此的缘由~反倒是先听了一段赤峰街的典故——五六十年前，赤峰街一袋因“打铁街”、“拆船街”而被众人所熟识。当时淡水河入港需要拆解的船只，大零件移除后，剩下的小零件全数流进赤峰街，造就了当时赤峰街的兴盛。之后，不少中古车零件也在此处集结。台湾经济发展后，许多人购买了进口汽车，维修时苦于无法在短时间内找到合适配套的零部件，便有不少人来此走一遭。

佐进岁月的好味道

在众多机油味浓烈的店铺中，一家门扉上挂着素雅不练，低调印着注音符号的店面很是特别，而这便是赤峰街的第一站——小器食堂。潘龙先生说，在这条街周遭一共有四家小器的店铺。这家去年五月才开张的小器食堂无疑是细品小器的最好起点。

宽敞的落地玻璃，纯白的空间、素雅的木桌、家庭式的开放厨房，极简的同时又流动着家的自在舒适。“老板除了找来两位日本主厨，以传统手法料理家常菜。就连这里的食器，也很用心。”潘龙先生说道。的确，食堂里所用器皿95%出自小器贩卖的商品，甚至是产量不大的玻璃杯。如此餐桌风景想不多逗留一会儿都难~

▲食堂的隔壁便是小器的旗舰店，要是在食堂里相中哪款器皿，出门左拐即取哟~

　　▲居家厨房的摆置，让人恨不得全都copy回家里！

跨越时空的艺术展场

步出食堂，拐入隔壁巷弄又见小器，不过这回不是食堂，而是小器的艺廊欣赏和生活器皿展。

“小器的营销理念很不错——以展代销。有心无心进入店内，没人打扰，可以随意赏玩，若遇上可心的，即可付款带走。”潘龙先生如是说。

当下，店内展出的均是日本大师鹿儿岛睦的作品，每个图案看似相通的器皿实则都有细微的不同，只因每件器皿均是手工创作，是独一无二的商品。也正因为如此，这些器皿的产量并不高，“大多数人购买是为了收藏，但其实，能够物尽其用才是作者的本意。”小器的店员说道。而这或许才是成立小器食堂、开艺廊展示的用意——让大家有机会欣赏、触碰美好器皿，并有机会使用，衬托料理的美味。

▲店内器皿并非简单陈设，根据器皿特制及灯光照射角度的调整，将猫咪投影到了柜子内哟~

就在这家小器对面的是小器+g,“+g”取自家居的谐音。当日正直小器店内所售卖部分器皿的作者——鹿儿岛睦の作品展。策展人细心地将作品手作过程呈现，令喜爱作品之人近距离感受手中之物的成型过程，亦让对其作品生疏的顾客感受到莫名的贴近。

细想众“小器”的分布及每家小器的内容，不禁要赞叹老板的眼界——他们将东瀛的生活风情带进旧时巷弄，陆续催生出器皿、艺廊、食堂，生活器皿透过展览到售卖，将“购买是对作者最大的尊重”的理念传递至受众内心，在这个看似没落的旧街区内渐渐形成文化聚落，把艺术带进生活。

“小器”的理念与潘龙先生所追求的设计理念近乎一致——一种一生悬命的执着。“小器”对家居器皿的喜爱、坚持和推广，一如潘龙先生入行一来不断寻找坚持地做自己喜欢做的事情。小器通过对实体器皿的展览、策划，让受众了解并最终接受、喜爱；潘龙先生亦是凭借在业内多年的作品积累，吸引了众多同好。极简主义与黑白灰的搭配是潘龙先生内心笃定追求的目标，不论此前作品有再多的不同，本质内核却始终未变；这与“小器”通过多种方式传播“将艺术带入生活”的理念的过程不谋而合……如此多的共通之处，也无外乎潘龙先生会选择游遍赤峰“小器”来向小编介绍台湾，了解台北。

当老房子遇上好点子

拐出巷弄，潘龙先生神秘地说，往前走还有一家小器，直至走到门口才发现，这不仅仅是一家小器，而是包括小器在内的三家品牌在此展示他们对生活的态度。

　　▲一进门便有满目春意相迎。

　　▲各类生活杂货摆放得错落有致。

玩味岭贵子的花道艺术、日本杂货选品达人小林和人的小铺，满心欢喜起来，发现生活就是一种艺术。

如此精心料理方不负老房子的恩泽吧~

漫步在中山区一带，潘龙先生导览的多处景点颇具穿越感，流连在巷弄老房子改造的空间享受淡淡的市井氛围，在老屋改装的餐厅内拥抱怀旧与前卫并置的美好，荡漾于心的却是这城市间浓浓的人情况味。心中莫名地很是感激，庆幸这些老房子遇上这样的新主人，让它们能够如此淡定从容地留守时光，不受纷扰。（In设计供稿）