又见台北——新旧交错的生活美学

佐进岁月的好味道

在众多机油味浓烈的店铺中，一家门扉上挂着素雅不练，低调印着注音符号的店面很是特别，而这便是赤峰街的第一站——小器食堂。潘龙先生说，在这条街周遭一共有四家小器的店铺。这家去年五月才开张的小器食堂无疑是细品小器的最好起点。

宽敞的落地玻璃，纯白的空间、素雅的木桌、家庭式的开放厨房，极简的同时又流动着家的自在舒适。“老板除了找来两位日本主厨，以传统手法料理家常菜。就连这里的食器，也很用心。”潘龙先生说道。的确，食堂里所用器皿95%出自小器贩卖的商品，甚至是产量不大的玻璃杯。如此餐桌风景想不多逗留一会儿都难~

▲食堂的隔壁便是小器的旗舰店，要是在食堂里相中哪款器皿，出门左拐即取哟~

　　▲居家厨房的摆置，让人恨不得全都copy回家里！

跨越时空的艺术展场

步出食堂，拐入隔壁巷弄又见小器，不过这回不是食堂，而是小器的艺廊欣赏和生活器皿展。

“小器的营销理念很不错——以展代销。有心无心进入店内，没人打扰，可以随意赏玩，若遇上可心的，即可付款带走。”潘龙先生如是说。

当下，店内展出的均是日本大师鹿儿岛睦的作品，每个图案看似相通的器皿实则都有细微的不同，只因每件器皿均是手工创作，是独一无二的商品。也正因为如此，这些器皿的产量并不高，“大多数人购买是为了收藏，但其实，能够物尽其用才是作者的本意。”小器的店员说道。而这或许才是成立小器食堂、开艺廊展示的用意——让大家有机会欣赏、触碰美好器皿，并有机会使用，衬托料理的美味。

▲店内器皿并非简单陈设，根据器皿特制及灯光照射角度的调整，将猫咪投影到了柜子内哟~

就在这家小器对面的是小器+g,“+g”取自家居的谐音。当日正直小器店内所售卖部分器皿的作者——鹿儿岛睦の作品展。策展人细心地将作品手作过程呈现，令喜爱作品之人近距离感受手中之物的成型过程，亦让对其作品生疏的顾客感受到莫名的贴近。

细想众“小器”的分布及每家小器的内容，不禁要赞叹老板的眼界——他们将东瀛的生活风情带进旧时巷弄，陆续催生出器皿、艺廊、食堂，生活器皿透过展览到售卖，将“购买是对作者最大的尊重”的理念传递至受众内心，在这个看似没落的旧街区内渐渐形成文化聚落，把艺术带进生活。

“小器”的理念与潘龙先生所追求的设计理念近乎一致——一种一生悬命的执着。“小器”对家居器皿的喜爱、坚持和推广，一如潘龙先生入行一来不断寻找坚持地做自己喜欢做的事情。小器通过对实体器皿的展览、策划，让受众了解并最终接受、喜爱；潘龙先生亦是凭借在业内多年的作品积累，吸引了众多同好。极简主义与黑白灰的搭配是潘龙先生内心笃定追求的目标，不论此前作品有再多的不同，本质内核却始终未变；这与“小器”通过多种方式传播“将艺术带入生活”的理念的过程不谋而合……如此多的共通之处，也无外乎潘龙先生会选择游遍赤峰“小器”来向小编介绍台湾，了解台北。