“莆田阿辉”以刻刀作桥梁 助推闽台木雕技艺交流

 

郑春辉正在雕刻木雕作品

东南网4月18日讯（福建日报记者 李向娟 通讯员 林剑冰）10多年里，为台胞代工雕刻“恭喜匾”2000余幅，创作的大型木雕《清明上河图》载入吉尼斯世界纪录。“莆田阿辉”妙手生辉，以刻刀作桥梁，把一块块木板“点化”成两岸间秀美的山水画卷，助推了闽台木雕技艺深度交流之潮

法国著名艺术家、雕刻家罗丹曾经说过:“美丽的风景所以使人感动，不是由于它给人或多或少的舒适的感觉，而是由于它引起人的思想。艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作品在宇宙中得到启发的思想和意图。”受到罗丹这位艺术大师的深刻影响，福建工艺美术大师郑春辉刻刀下的每一幅木雕作品，无不匠心独运，雕工精美，不妨看一眼他的《清明上河图》《家园》《故乡》等，总能带给人身临其境之感，并让你从中参悟出思想之光与意境之美。

走进莆田探访这位艺术家，将他的作品细细瞧上一遍，便会发现这些精美绝伦的木雕，无不散发着闽台相近的民风民俗，以及那两岸割舍不掉的浓浓的乡音乡情……

为台商代工“恭喜匾”数千幅留住乡情记住乡愁

出身莆田农家的郑春辉，自幼喜爱绘画，又酷爱诗词。一开始他为附近的寺院作壁画，后来拜师学艺雕刻神桌、护栏，之后他进入了泉州雕刻厂系统学习雕刻。从雕刻厂“毕业”后，有一回，他替一位台商设计雕刻《百骏图》，因为构思精巧、雕工精湛，拿到了2万元的雕工费。可出人意料的是，没过多久，这位台商将《百骏图》转手后，却卖到了80万元的高价。

这件事带给郑春辉更多的思考，“我们不能光停留在雕刻环节，而要寻找一条独立设计、自主经营的路子”。于是，郑春辉四处筹资，于1993年开启了他的创业之路。

出于对家乡山山水水的眷恋，郑春辉刀下的一尊尊作品，常常结合诗词韵意，呈现出山水田园的意境与灵性之美，一改传统“人物造像”所固有的那种单调。没想到，因为有了意境与灵性的注入，他的作品一下子就打开了台湾市场，畅销于苗栗、南投等地，郑春辉赚来了创业的第一桶金。

从《八骏马》《大展宏图》《双龙戏珠》等传统题材，到《故乡》《庆丰收》《月是故乡明》等田园山水题材，郑春辉的作品赢得了越来越多的台湾订单。他告诉记者，从1993年至2006年的10多年里，他陆续为台湾客商代工完成“恭喜匾”等作品达2000多幅，涉及建筑人文、风俗民情等。

为了牢牢抓住闽台习俗相近的特点，郑春辉以台湾桧木为原料，勾勒具有闽南浓郁特色的乡村美景，营造了别具一格的意境。其中的一幅作品《家园》，将闽南传统村落的神韵刻画得淋漓尽致：夕阳西下，在一处院落里，妇女收起晒了一天的稻谷，劳作归来的母亲赶着为啼哭的婴儿哺乳，而一旁的孩子埋头做着作业，老人们在悠闲地下棋……

收到这样的作品，不少台湾客商都会触景生情：“这就是记忆中故乡的模样。相似的闽台习俗呈现，就好像看到了久违的故乡，思乡之情难免涌上心头，这刻刀刻进了我们心里。”

一尊又一尊的作品受到了无数台胞的厚爱，“莆田阿辉”的称呼在两岸木雕界不胫而走。更多的台商慕名而来，有的还带来上等沉香木让他帮忙设计雕刻，《家园》《庆丰收》《牧归》等乡村题材系列作品接连推出，不少作品还被国家博物馆收藏。

“3D版”《清明上河图》寄寓两岸团圆

画卷、刺绣、浮雕……自古到今，艺术家们运用不同形式、不同版本演绎了风格迥异的《清明上河图》，而郑春辉却硬是把这幅传世画作“搬”到了千年“樟木王”上，打造出了“3D版”的《清明上河图》，创造了一项全新的吉尼斯世界纪录——“世界上最长的木雕”，长12.286米、高3.075米、宽2.401米。

走进木雕作品《清明上河图》展厅，香气扑面而来，顿觉神清气爽。郑春辉说，这个作品正面雕刻的是北宋张择端的《清明上河图》全图，再现了宋都汴京的繁华热闹景象。“上面雕刻的人物有550多人，每个长约一寸，车轿20多乘，船只20多艘，屋舍楼榭更是不计其数。”郑春辉说，整幅作品采用镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法创作而成。

走到另外一边，记者看到，作品背面雕刻的是乾隆年间的清宫画院版《清明上河图》。工作人员介绍说，它主要采用浮雕手法进行雕琢，展现清朝时期江南一带的景色，以汴京城郊的风景起笔，沿运河过虹桥，直至西部城郊，涵括山川、城墙、街巷、桥梁、房屋和店铺等，可谓包罗万象。

“创作这尊作品最难的莫过于整体布局，要把原画的长度放大一倍多，高度扩大6倍，这对木雕的空间布局把握是个特别大的考验。”郑春辉坦言，木雕做的是减法，容不得半点差错。于是，郑春辉开始了对古典名作的临摹创作，既要把握原画精髓，也要在传承与创新上寻找平衡点。

就这样，一刀一刻，一点一滴，郑春辉带着20多位技术人员，历经1000多个日日夜夜，终于把《清明上河图》“刻画”进了木雕里。

“宋代的《清明上河图》现存于北京故宫博物院，而清版的《清明上河图》现存于台北故宫博物院。”郑春辉感慨地说，将二者合并雕刻在千年樟木上，习习展开，穿越时空阻隔，共同呈现了宋清两代的繁华景象，希望借这个作品寄意中华传统文化和精神价值在两岸间永续传承。

这些日子，郑春辉还忙于筹备开设私人博物馆，展示毕生的木雕作品。“透过木雕，要让人们看到乡村之美，记住乡愁，留住民俗。”郑春辉表示，希望更多的台湾客人到莆田走走看看，让木雕技艺在两岸得到更好的传承。本报记者李向娟　通讯员　林剑冰　文/图