台当局文化部门出面收购 “艺术银行”买画出租

当局支持其来有自

多年前，身为作家的龙应台应邀到一个美国大使馆参观，一进门便被带到美国艺术家的作品前欣赏他们的作品。它们在进入龙应台视野之前，已经被带到全球各地的美国使馆巡回展出过。美国人推广本土艺术的热情给龙应台留下了深刻印象。如今，作为台湾当局文化部门负责人，她借鉴这种做法，在台湾推出了“艺术银行”计划。

艺术银行虽是“外来物种”，但同台湾多年来“政府扶持艺术”的政策思路是一脉相承的。在20世纪90年代，比较有代表性的是当时“文建会”筹建的“艺术家之屋”，该委员会还给艺术家进行创作无偿提供了很多场地，较为著名的有台中20号仓库、华山艺文特区、高雄驳二特区等。当局的支持促进了艺术的繁荣。

但其后嘉士得、苏富比拍卖公司从台湾撤出，香港变成华人艺术品市场拍卖的总部，再加上近几年大陆画作市场崛起，台湾画廊渐渐被边缘化，台当局该如何解决艺术家发展空间被压缩的问题？龙应台主导的“文化部”调研筹划，最终祭出了“艺术银行”这一招。此举可以让无名画作进入社会从而也进入市场，增加曝光度得到“慧眼识珠”的机会，进而激励创作，发现和培养优秀艺术人才。

让艺术走入生活

根据台“文化部”提供的资讯，“艺术银行”第一年预计投入3500万元(新台币，下同)购买台湾艺术家作品，另外3500万元预算将用于装潢展示空间和支付相关人事费用。

该项目公开征集台湾本土艺术创作者的艺术品，并将组建专家评审会，选出有潜力作品，买断其版权。随后，这些作品“只租不卖”，提供给有需要的机关、民间企业作空间装饰用，透过收取租金，回归支付“艺术银行”运作成本。“艺术银行”的艺术品租金费率为购入价格的0.4%，承租费用包含租金、保险费、运输布卸展费，租期为3个月至1年。

与一些美术馆收购艺术品重于“馆内”典藏性质不同，“艺术银行”不重在囤积赚钱，重在“美学扎根”，把艺术品置放于公共空间，让更多的普通民众无需购买门票就可以近距离认识、欣赏。

走在台北一些公共空间、对外开放的一些机关部门以及企业内，都有艺术品布置。“但好多都是名品的复制品，为什么我们不用鲜活、有创作者的手在上面留下真实情感的本土艺术品呢？”龙应台强调，艺术银行就是把门打开，让艺术可以进入民众“随时随地呼吸和工作的生活空间”，从而提高民众的艺术素养。(人民日报海外版)