台湾文创经验：“霹雳木偶”如何打败“功夫熊猫”

记者：您认为大陆年轻人发展创意产业的环境有哪些还有待改良？

杨志弘：门槛高是个问题。在大陆申请一家公司初期花费大。没有两三万拿不到营业执照。在台湾成立公司流程非常简单。一个月只要花500元人民币请一个财务就可以把公司的账做完，三个月去税务局报账即可。所以大陆很多创意人才要么是依附在大的机构里面，论次计酬，变成高级劳力创意性渐失。要么自己做，但忙于应付各种各样的手续，无法专心经营自己的创意品牌。

此外，文化产业的核心就是生产知识产权，知识产权的保护非常重要。否则一个创意刚出来就随意被盗用，谁还想去搞创意。模仿别人的东西赚钱快，30岁之后要养家糊口，年轻人可能就不搞创意了。

传统文化如何转身

记者：台湾这几年传统艺术融入创意吸引了大量年轻人，他们的华丽转身都有哪些共同的特质？

杨志弘：早期农业社会的野台戏，出将入相，唱文言文，年轻人肯定没法接受。现在连西方歌剧都改良了，因为没有人能坐得住四个小时。市场有一个七三法则，就是少于三成新顾客，这家店肯定经营不下去。台湾明华园的戏票现在很难买，要秒杀。它的成功就在于既保留了传统的唱腔，又引入了全新的表现手法。比如引进好莱坞的特技，有现代电影镜头的概念。甚至连真的大象都可以拉进来，而传统戏曲里大象肯定是纸糊的。台湾霹雳布袋戏也一样，它开发了自己的布袋戏电影、网络游戏，甚至还上了美国主流卡通频道CARTON CHANEL。

莫扎特在他那个年代是反叛小子，因为他的曲风是那个年代的“摇滚乐”，现在他的作品叫古典音乐。上世纪70年代“披头士”的曲子是摇滚乐，现在叫经典音乐。时代在改变，今天的“重金属”，就是未来的古典音乐。文化就是一种生活的形态，你不能要求现代人还在用毛笔写信飞鸽传书。所以我们不要排斥现代的表现手法，科技本身就是一个工具，与人文结合，把文化用一种人们喜闻乐见的形式表现出来，这种文化才会有生命力。