台湾文创经验：“霹雳木偶”如何打败“功夫熊猫”

文化创意园区其实不是围墙，不是土地，而是一个城市的氛围。例如哈利波特的作者罗琳并不是在园区创作，而是咖啡厅。重点是在她所在的城市拥有多元的文化、思维的挑战与互动，形成一个有创意的环境。所以，与其大兴土木搞文创园区，不如把心思花在培养一个城市的文化氛围，让它与国际城市接轨，让多元文化在这里碰撞。全世界发展文创都是如此。

记者：您认为大陆目前发展文创产业最迫切解决的问题是什么？

杨志弘：我想大陆现在最紧迫的就是培养创意人才。因为硬件盖起来了，没有人才进驻一切都是空壳。文化产业两个最重要的因素，首要的是人，其次才是环境。大陆现在的教育花了很多时间在告诉你“你要做什么”、“什么是好工作”，而不是“你要成为什么样的人”。这是我们的教育跟西方最本质的不同。所以很多学生离开学校之后才开始想我到底要干吗。这完全背离了“行行出状元”的中国传统智慧，导致创意人才的匮乏。未来应该从教育开始抓起，让孩子从小拥有自己的创意梦想，我们的教育就是去协助他实现梦想。

政府该做些什么

记者：文化创意其实很多都是从小企业中孕育发展出来的，政府该如何来有效扶持其发展？

杨志弘：台湾从2002年，提出第一个6年计划。现在台湾有很多服装、工艺设计品走上了国际舞台。政府所做的就是在法律、资金、发行、经销、营运这些方面提供帮助，让企业专心于创意。比如台北市政府就有一个创业基金。如果你要出国进修，到法国学面包，到英国学美容美发，它可以贷款给你一部分，利息很低，前提是你要提供一份详尽的进修计划，回来要切实创业。其实这个贷款总额并不高，可能就十几万新台币，但很多工作室它需要的就是这么多。

台湾这几年一直在鼓励观光旅游，各县（市）政府都会给来当地拍摄影片的摄制组提供协助。这些摄制组很多就是一个不到10人的工作室，所需缴纳的就是很少的清洁费用。这样不但扶持了小成本制作，也无形中为当地做了宣传。可是，我看到大陆很多地方要借用公共场地的价格都不是初期创业者所能承受的。

此外，这几年台湾行政部门很用心地打通国际市场。比如DISCOVERY频道要来台湾拍摄自然山水和文化，政府会为其提供补助，但条件就是要求它要和台湾本地的文化公司合作。这样，在合作过程中，台湾企业就能学习到国际最顶尖的文化语言，多元的视野互相激荡，就会打造出一个地方最适合的创意环境。