构建中国绘画新传统——专访台湾水墨画大师刘国松

推动两岸水墨交流：中华文化的“再创造”

台湾发展现代水墨比大陆早了20年左右。但在刘国松看来，起步于上世纪80年代的中国大陆现代水墨如今已风生水起，不论创作人才、环境、政策，都处于最好的阶段。

对于两岸水墨艺术界的创新探索和互动交流，刘国松起了重要的引领作用。1981年应邀赴京参加中国画研究院成立庆典；1983年，中国美术馆为他举办大陆首场个展，并进行3年巡展，为大陆画坛带去别样生机，吴冠中、周韶华等艺术家因此而找到知音。近年来，刘国松奔走两岸，通过展览和演讲为现代水墨画的发展倾尽心血。

他说，对祖国文化的热爱，是自己不断探索中国画现代化道路的力量源泉。对中国文化满怀炽热情怀的他，为了求索现代水墨艺术，68岁那年赴西藏讲学，亲身前往雪域体验雪山之美，却因在高原停留太久被“上帝夺去了一只耳朵”。半个月后，《西藏组曲》系列作品面世。

其实，除了艺术探索，刘国松对大陆的爱也仿佛赤子之于母亲。六岁时他的父亲就在抗战中阵亡，后来他一路逃难到湖南，母亲仅有的一点别在腰带上的盘缠也被日本人掠夺，家里一贫如洗。

“在这种环境中长大的孩子往往更容易感恩，更愿意付出。”刘国松在山东济宁泗水高中资助了一个“珍珠班”，负担起孩子们高中阶段学费、生活费。他准备今年4月底去看看孩子们，给他们讲自己小时候经历的苦难，让孩子们勇敢地去追求心中目标。

去年底，刘国松获颁大陆首届“中华艺文奖”终身成就奖，他准备把100万元奖金回馈给大陆年轻画家。“每年能拿出十万元，分十年，奖励年轻画家进行水墨创作”。这项奖金将在明年开始。

“以前中国被称为东亚病夫，如今却能在奥运会拿到最多金牌；中国文化不仅要发扬光大，还要出口去影响其他国家。”刘国松说，我们要爱我们的民族、人民，要树立起文化自信。譬如东西两大绘画传统中，我认为西方现代艺术是快餐文化，和中国的永恒追求的文化完全不一样。中国绘画，并不能一下看懂，但余音绕梁，有心灵回响的空间。

两岸对实验水墨的探索一直延续至今，成为一种艺术史现象，成为当代中国水墨画发展的重要参照，这种探索对于艺术界也是一种启示。这种探索不会停止。今天4月21日，上海朱屺瞻艺术馆将办一个两岸三地的水墨画展览，主题是“白线的张力”，刘国松的22幅作品将作主要展示。

两岸文化交流日益热络，水墨交流只是一个缩影。刘国松说，两岸合编《中华大辞典》传承中华文化智慧，共同传承茶道文化，台湾的云门舞集、汉唐乐府被大陆人喜欢……这些来自民间、来自人心、自觉自省的中华文化“再创造”，有着超越一切的力量。

两岸艺坛如今面临共同的议题、挑战、责任。刘国松呼吁，在当代世界的国际化格局中，两岸艺术界在开发新艺术风格表达形式的同时，应共同传承保护好属于中华民族独有的美感内涵，让中华文化在世界文明坐标中永绽璀璨光华。